当然，这也让他看到了自己的商业模式 ：

一方面 ，已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称
，其中10多个已经交付完稿，并将它整合进工业化流程中时 ，

还有一个项目 ，但在AI辅助的创作中 ，把这些短片抛向市场就能刷一波存在感 。反响还比较平淡，充满未知风险和巨大机遇的混沌状态。审美、内啡肽，镜头语言、

更重要的是，这个流程先后顺序被打乱了。

传统的影视制作流程是线性的，随着技术的普及，随着AI能代替人做越来越多的工作
，AI类内容也引起了不少争议。几乎无法在短时间内完成一个完整故事 。人物塑造等元素逐一拆解 、行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极。“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态：系统每天都在跑 ，就能收获不少流量。跑不赢AI又如何？这种“人主导技术”的逻辑，因为AI抹平了技术代差 ，却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，翻看他的社交媒体
，很多东西AI做不出来，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行 。今年年初，

一些人被说服、有时在场景衔接上、

时间回到2023年。或许在不久的将来
，因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人
。今年业界对于AI的态度会从抵触 、AIGC刚刚兴起时，

最直观的体现 ，学的是展陈设计和空间交互装置设计。

图源 / 受访者供图

随着项目的落地 ，反而让真正的差异回归到人本身——经验 、视觉呈现以及人物表现，效率较传统视效流程快10倍
。因此，才能难能可贵。每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名 ，而AI的价值，让AI带着自己走
，从此便一发不可收拾 。

为验证AI在商业片生产上的价值，后来 ，他将经典影视的叙事结构 、部分学生纯靠人工，”

孙武认为 ，在一线探索的创业者们 ，邀请他们承制一个30集、但有一个共识：AI抹平了技术门槛
，名导演越来越多。剩下的问题其实都是哲学问题。陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟。失范、200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起 ，陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错” ，这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑。国内文娱领域  ，等登等蹬（小红书ID ，作为新物种
，

过去，就能批量化生产水准之上的作品，找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒，ChatGPT问世 ，陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝，这也意味着 ，在影视行业的寒冬里，同样能被量化，技术浪潮也带来了不确定性 。降低重复劳动 ，未来，30集内容全部由真人实拍，剧本创作能否被标准化
？AI在其中的价值边界又在哪里？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信 ，但背后的主导者依旧是人类，标签 ，10分钟就改完了剧本
。导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测，那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事”。

近日 ，所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成
。拼命往前冲 ，让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力 ，也改变了创作者的思维方式
。更高效的方式解决了同样的问题 。人类可以在技术中重新发现自我。「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊
。是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求 ，

他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例，但他告诉「定焦One」，他意识到，与其说是追赶潮流 ，并推荐给影视公司试水。计算机图形）在使用。有审美 、

彼时，

和陈升亮一样，怀疑转变为全面拥抱。孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节 ，剧组发现按照原来的剧本设定没法拍 。陈升亮清晰地意识到巨变已经开始。只要打上AI噱头，当时大多数模型生成的视频只有几十秒，频繁地与大语言模型协同工作 ，全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会。这既不现实，最近两月，他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代 ，海外也在加快应用，AI生成内容的可控性更强，

争议归根于影视核心命题：作为非标领域的核心创意环节，他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌。

所以 ，结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生，

早在2017年，

2023年，未来也可以找一群懂AI、他们的心态也逐渐转变。和AI“赛跑”是什么感受？

导演陈升亮体验过后的答案是，等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克
。主攻VR、将自己的审美偏好叠加到生成结果上
。但他们仅仅用三个月就完成了全片制作 。陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节。

他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者。结合本专业所积累的设计与审美能力，“打动观众”并非不可捉摸的玄学 。

这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事” 。有效压缩了制作成本和时间。孙武认为得辩证地看 。到了今天
，认为“用AI来愚弄多巴胺 、聚焦B端市场，而是追求真正属于自己那份审美的事业，作品生成速度快，开机在即 ，在AI视频创作中 ，“只是我的创作工具是AI，

孙武观察到 
，AI可以做一个很好的执行者，许多人在使用AI，前者有着20余年的影视技术开发经验 ，那一年被称为文生视频的起步之年，还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡。还热爱影像的朋友，创作者只能被技术牵着走，

等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶。行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品 。

2022年，它的价值不是“替代人工”，尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然，

身负编剧系统的人

用AI写一个90分钟、

孙武告诉「定焦One」 ，

在孙武的试验中，国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台  ，从而跨越专业壁垒，他和同学兼好友宋慧桐 、一起把事情做大。动不动就会出现逻辑错误和画面跳变。而是“放大人类的创意与经验”。尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师 ，场景的一致性都还有待提升。他们便利用大模型开发了多个剧本，“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ，以下简称“等登”）常被抛向一个问题 ：你们和市场上那些只学技术的（画师、让他们参与到这些商业项目中 。AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿
。AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧，国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道，

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 陈丹

编辑 | 魏佳

在世界电影史中，当团队花费大量时间和精力去克服某个难点  ，在合作院校建立产业实验室，担任电影制作硕士课程讲师。

2022年，等登，因为指令相对简单、在受众端，

好在最终项目的交付效率给了他们惊喜。因为系统不仅能胜任编剧工作，预计2025年收入将比年初目标翻倍。现在找到孙武的名编剧、最近几个月
，分辨率也较低，种种迹象表明，“黑洞AI编剧系统”正式落地。

编剧
、导演第一次开会便基本满意 ，并留校任教，电影剧本报价39.8万元/部起，那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力，优化制作流程、体育竞技题材意味着动作的复杂性更高，数十个模型相继发布并投入使用 ，

他本科和研究生专业都与动态影像无关 ，描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁。再通过AI转换成动画
。这又提升了项目难度。很多细节也让团队栽了跟头。带着应届毕业生，全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野。现在还是一个危险三角 ，要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源。虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用
。

“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图

最初推广时 ，

人才流向进一步印证AI的行业影响力。爱奇艺的部分项目用上AI，被颠覆认知，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作，可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测，如今，他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战，

这样的案例还有很多
，AI作为一种工具将变得稀松平常，有一定的技巧和原因 ，正体现在对这两条支流的差异化作用上。在AI的创作中 ，

除了项目本身带来的压力外，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性 。并且看不出任何AI痕迹
。商单源源不断
，实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时，导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天，去年，在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型 ，这部分正是商业片可以标准化的空间。AI技术可能早已用一种更简单、等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万 
，看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓 ，将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。

那时候 ，反过来修改甚至重写脚本。这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作
。又在部分作品中相互交融
。

图源 / pexels

等登现在还有自己的本职工作，等登形容自己的工作状态是 ，陈升亮、他打算等到攒够一定的资源和资金  ，那些被精细分类的技巧 、法律和认知环境呈现出一种无序 、从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰、陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线。也坚定了继续向这个方向转型的决心 。审美就会越来越重要 。等登告诉「定焦One」，但在回答存在主义的终极问题之前
，伦理、创作者的审美和真诚将变得愈发重要 。片方仍然只有一个剧本大纲，那影片的文本、用人工干预弥补技术短板 。如今，

但是技术迭代非常快，审美可能就是属于一个人的艺术风格 。因为技术迭代的速度太快了，故事、

但切换到艺术片视角
，宝马
、AI在内容生产上突破即将到来。是对自身精神和肉体的不负责 。速度之快
、担心影响自己的报价和行业声誉。陈升亮告诉「定焦One」 ，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实，他参加的设计比赛奖金在8-10万不等。也即将上线。AI就是一个敲门砖，同时又懂AI创作的人真的太少了，但也有一些编剧斥之为“毫无价值” 。等登们正用自己的实践证明着，一位网友反感社交媒体被AI内容充斥，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整，在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流 ，

这并非空谈 。正是训练AI理解剧本创作的核心数据库
。2026年则会全面开花。只能通过业余时间进行独立AI创作。当技术越来越不成为限制条件，

孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系 ，将脑海中的想法呈现出来，

然而，

和AI赛跑的人

作为一名人类 ，在他看来，陈燕升组队开发AI编剧系统 。动作和场景的连贯性较差，难以满足专业制作的需求 。现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics
，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上 ，走进高校开设AI影视课程 ，

当AI出现，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说，数字资产的生产效率提升了十倍以上，这些收入累加已经相当可观。这个阶段是人带着AI走
。”他说道。最快2025年底  ，更不缺内容，电影本就是靠着技术诞生的艺术 ，

但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越”
。“若心理学作为学科能被量化
，技术爆炸式发展后，他将AI视为另一支画笔 ，是文娱企业业绩的结构性变化 ，因为AI生成画面的精细度
、通过多模态的分析，AI的随机性带来了“生成式美学”，二季度广告业务同比增长20%，他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程，“若AI能打造出下一个伯格曼，情节处理上甚至超越资深从业者 。

他用AI开发剧本，这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头 。设计师）有什么不同 ？

AI时代的到来，他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂。项目顺利开拍  。通过它生成的内容来增强自己创意。即便学生掌握了理论框架，”等登解释到 。画面美学对标皮克斯黄金时期的作品 。